jueves, 23 de junio de 2011

Propuesta plástica

El siguiente trabajo explora los límites del dibujo, utiliza la economía en el uso de sus elementos y materiales. El resultado es una obra donde predomina la idea y los componentes básicos como la línea y el plano.

Las piezas se inspiran en el trabajo de artistas como Sol Lewitt, Francois Morellet y Dorothea Rockburne.


Título: Rectángulos, cruz y ausencia.
Técnica: Lápiz blanco sobre papel de algodón.
Medidas: 50 x 50 cm.
Año: 2011.

Título: Rectángulos, cruz y ausencia II.
Técnica: Lápices de colores sobre papel de algodón.
Medidas: 50 x 50 cm.
Año: 2011.

Título: Alternancia sobre beige.
Técnica: Lápices de colores sobre papel de algodón.
Medidas: 50 x 50 cm.
Año: 2011.

Título: Hipnotismo para la muerte I.
Técnica: Lápices de colores sobre papel de algodón.
Medidas: 50 x 50 cm.
Año: 2011.

Título: Hipnotismo para la muerte II.
Técnica: Grafito sobre papel de algodón.
Medidas: 50 x 50 cm.
Año: 2011.

Título: Espiral.
Técnica: Grafito sobre papel de algodón.
Medidas: 50 x 50 cm.
Año: 2011.

Título: Círculos, rectas y curvas concéntricas.
Técnica: Grafito sobre papel de algodón.
Medidas: 50 x 50 cm.
Año: 2011.

Título: Registro del movimiento del brazo derecho III.
Técnica: Tinta china sobre papel de algodón.
Medidas: 50 x 50 cm.
Año: 2011.

Título: Registro del movimiento del brazo derecho.
Técnica: Acrílico dorado sobre papel de algodón.
Medidas: 50 x 50 cm.
Año: 2011.

Curriculum Vitae

Lic. Roberto Carlos Hernández Aranda
Lugar de nacimiento: México D.F.

Estudios Profesionales: 1997-2003 Licenciatura en Artes Visuales, ENAP-UNAM.

Asistencia a cursos:
2011. Litogfrafía en madera con silicón. ENAP, UNAM.  20 HRS.
2010. Litografía en madera (técnica mokurito). Taller del Mtro. Alejandro Alvarado, 20 HRS.
2009. Iconografía maya: simbolismo y ritualidad. Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, 39 HRS.
2008. Actualización Docente para la Enseñanza de las Artes y el Diseño en Línea. ENAP, UNAM, 140 HRS.
2008 Introducción al manejo de Dreamweaver. ENAP, UNAM, 20 HRS.
2007. Historiografía y análisis visual del arte novohispano. ENAP, UNAM, 42 HRS.
2007. Historiografía del arte japonés. ENAP, UNAM, 42 HRS.
2004. Diseño Curricular. Instituto Tecnológico de Estudios Superiopres de Monterrey (ITESM), 4 HRS.
2004. Metodología de la enseñanza. ITESM, 4 HRS.
2004. Microenseñanza. ITESM, 4 HRS.
2003. Liderazgo, talento y carácter. ITESM, 3 HRS.
2003. Orden respeto y disciplina. ITESM, 4 HRS.
2002. El diseño en la museografía. Escuela Nacional de Artes Plásticas, Univewrsidad Naional Autónoma de México, 20 HRS.
2001. La imagen del expresionismo. ENAP, UNAM, 20 HRS.
1998. Arte y religión Mesoamericanos. ENAP, UNAM, 20 HRS.

Experiencia profesional:
 Experiencia administrativa:
2006-2011. Jefe de Becas y Movilidad. ENAP-UNAM.
 Docencia:
2010-2011 (Semestre 2010-2 al 2011-2) Impartición de la materia: Dibujo III y IV. Lic. A.V. , ENAP -UNAM.
2010 (Semestre 2010-2 al 2011-2) Impartición de la materia: Dibujo I. Lic D.C.V.,  ENAP -UNAM.
2008 (Semestre 2009-1) Impartición de la materia: Técnicas de Representación Artística I. Lic D.C.V.,  ENAP -UNAM.
2006-2010 (Semestre 2007-1 al 2010-2) Impartición de las materias: Taller de Esperimentación Visual I, II,  III, IV,(Estampa) y Taller de Investigación Visual I y II (Estampa) Grabado en relieve. Lic. A.V. , ENAP -UNAM.
2003-2006. (agosto 2003 a mayo de 2006). Imaprticón de talleres de apreciación artística, pintura y grabado. ITESM, Campus Ciudad de México.

Participación en eventos académicos:
2010 Asistencia, Simposio de Dibujo del Posgrado en Artes Visuales. Faq. de Arquitectura y ENAP, UNAM.
2007. Moderador, Seminario de Análisis y Desarrollo de la Enseñanza de los Colegios de Artes Plásticas, Dibujo y Modelado. ENAP, UNAM.
2007. Asistencia al primer Coloquio de Estudientes de Posgrado de la Maestría en Artes Visuales. Academia de San Carlos, ENAP,UNAM.
2007. Organización del Seminario Análisis y Desarrollo de la Enseñanza 2007, de los Colegios de Artes Plásticas, Dibujo y Modelado. Para profesores de bachillerato de la Escuela Nacional Preparatoria, ENAP UNAM.

Ilustración en publicaciones:
2003. Ilustración, portada, publicación Punto decimal, primera edición, impresora y distribuidora.
2003. Ilustración colectiva, revista Punto de partida, Dirección de Literatura de la Coordinación de Difusión Cultural, UNAM, No. 115.
2000. Ilustración gráfica colectiva, revista Omnia,Dirección General de estudios de posgrado, UNAM, No. 38-39.

Exposiciones colectivas:
2009. Gráfica. Tzompantli, reinterpretando la cultura. Vestibulo del Auditorio José Vasconcelos, Centro de Enseñanza para Extranjeros.
2006. Pintura, Otras formas. Edificio aulas III, ITESM, Campus Ciudad de México.
2004. Pintura, Formas y realidades. Casa de Morelos. Cuatla Morelos.
2003. Estampa, Erostratografías. Cafetería la Gaya-sciencia.
2003. Estampa, Locura. Instituto Mexicano de la Juventud.
2002. estampa, Caligráfica. Coredor comercial-peatonal de la Facultad de Filosofía y Letras, C.U.
2002. Estampa Paisajes Intrínsecos. Fábrica de Artes y Oficios de Oriente, El faro.
2001. Estampa, Interpretación gráfica de la catrina. Edificio aulas III, ITESM, Campus Ciudad de México.
2000. Estampa, Interpretación gráfica de un Tzompantli. Cafetería del ITESM, Campus Ciudad de México.
1999. Pintura, Diversidad-es. Espacio Cultural Ciete.

Otros:
2010. Coordinación logística y creativa de la exposición: La frágil huella, mujeres en la idependencia. Museo de la Bandera, Iguala, Guerrero.
2010. Jurado del 41 Concurso de la Revista Punto de Partida, en la modalidad de gráfica.
2006. Preparación de las bases de los paneles para el mural La evolución del Politécnico del maestro Raúl Anguiano, dentro de los 70 años del IPN, Instituto CSIE.
2006. Elaboración de la escenografía, puesta en escena Dúo de dos, director Julio Luna, dentro del pasje cultural del ITESM, teatro Wilberto Cantón.

Ensayo: Metodología de la Investigación aplicada a las Artes y al Diseño

El presente ensayo se basó en la lectura del apartado titulado Modelos de investigación en bellas artes del libro Investigación en bellas artes: tres aproximaciones a un debate. de José Luis Tolsá de la Universidad del País Vasco-UHE, . Es preciso mencionar que las reflexiones que hace el autor acerca de la investigación en las instituciones educativas que forman a los nuevos creadores, se refieren específicamente al contexto exclusivo de España y a las bellas artes en especial, más no a las artes visuales que abarcan un campo más amplio, el autor considera la amplitud de manifestaciones artísticas que quedan a un lado al referirse solamente a las bellas artes.

En la maestría en Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México, se desarrollan proyectos con líneas de investigación que abarcan la pintura, la escultura, el grabado y otras expresiones artísticas contemporáneas inclusive el diseño y la comunicación visual. A manera de paráfrasis y con algunas citas sobre el trabajo de Tolsá nos acercarnos al tema del que se ocupa este ensayo.

Metodología para la investigación

La metodología de la investigación se refiere, a los modelos que se utilizan para llevar a cabo la investigación sobre el problema o tema en el que se desea profundizar. El problema con el arte y sobre todo con el arte contemporáneo, es que de alguna forma es una actividad que abarca muchos ámbitos y es difícil delimitar si se quieren encontrar nuevas posibilidades. Entonces, ¿Cómo encontrar métodos que se apliquen  a la ampliación o profundización de conocimientos ante un panorama tan flexible y abierto?.


Uno de los problemas fundamentales es que el arte no es considerado como una actividad que aporte información comprobable como en el caso de la ciencia. Las manifestaciones artísticas son diferentes unas a otras y también difieren con el tiempo, esto no quiere decir que las actuales son mejores que las del pasado ni a la inversa.

En este sentido podríamos decir que existe una aportación por parte del artista al interpretar la realidad desde su perspectiva y ser testigo a través de su obra del momento histórico que le tocó vivir. El arte muestra nuevas facetas del ser humano, las cuales se pueden verificar con la obra misma, aunque no siempre pueda ser entendida en su tiempo.

Los creadores plásticos se pueden desarrollar en el campo de la investigación, lo cual les brinda la oportunidad de tener una formación como investigadores, docentes y artistas, sin duda es indispensable que no se pierda ninguno de estos aspectos. De parte de la Investigación en arte también se debe lograr una conexión con la realidad que no responda solamente a las necesidades universitarias.

Sobre la marcha de la investigación artística constantemente se plantean preguntas , no es como cualquier otra planificación ya que ésta trae consigo diferentes modelos a seguir por el propio artista, modelos en los que está involucrada su creatividad. En este sentido se habla de cierta libertad. Tolsá expone lo siguiente:

Este tipo de investigación no se plantea lo que tiene que buscar sino que hace constantemente preguntas navegando entre dudas y certidumbre, siendo la duda el carburante, el motor de la acción.
Una clasificación cómoda por movimientos artísticos nos muestra sus aportaciones y la manera en la que han transformado nuestra manera de concebir y representar la realidad. Cómo ciertas individualidades devienen paradigma de un hecho o descubrimiento relevante: Filippo Brunelleschi como inventor de la perspectiva geométrica. Cezanne como el constructor de dicha perspectiva, los hermanos Van Eyck están asociados con el descubrimiento de la pintura al óleo, etc.
Existe una búsqueda y unos resultados por lo que podemos hablar de investigación. 1

 1. Marín Viadel, Ricardo, et atl. Investigación en Bellas artes: Tres aproximaciones a un debate. España, Grupo Editorial Universitario, 1998, p 63.


Tipos de tesis y líneas de investigación

El autor propone dos tipos de tesis: Las teóricas y teórico-prácticas. Las primeras se enfocan completamente a analizar el objeto de estudio sin que participe la experimentación, ni la posibilidad de práctica, dichas investigaciones pueden ser abordadas desde otras áreas de estudio, sin que esto las excluya de ser tratadas desde las disciplinas artísticas. Con la revisión de algunas tesis publicadas en la UPV/UHE Tolsá se permitió proponer segmentaciones para definir cuales son las líneas de investigación que se pueden llevar a cabo o por las que se ha indagado a finales del siglo XX.


Para la investigación teórica en arte, existen según el autor, tres grandes líneas de investigación las interdisciplinares, históricas y específicas.
Las tesis con un carácter dominante interdisciplinar tratan de dar respuestas teóricas a problemáticas que surgen de una práctica artística o pedagógica.
Las tesis históricas suponen desarrollos cronológicos sobre un tema. La temática tratada puede corresponder con la iconografía que el autor trata en su propia obra.
Las tesis específicas han producido modelos de tesis teóricas marcando situaciones y enfoques claramente diferenciados con respecto a las realizadas fuera del campo de las bellas artes. 2


Las investigaciones teórico-prácticas
Para que se pueda dar el desarrollo de este tipo de investigación se debe considerar el fundamento de la práctica y la reflexión teórica , la posición y desarrollo de un tema en el trabajo plástico para que deje de ser una simple suposición en relación al futuro y adquiera valor para la sociedad. Aunque es sabido que la obra de arte puede comunicar por si sola, es a través del lenguaje hablado o escrito que se trata de explicar el fenómeno artístico para socializar su conocimiento.

 2. Ibidem. p 64.


El lenguaje y los procesos
El lenguaje y los procesos van paralelamente relacionados, en el arte, el lenguaje es la forma de estructurar los diferentes elementos, que cada momento histórico organiza de acuerdo a su modo de concebir las cosas, esa organización se renueva o cambia constantemente. Las investigaciones científicas aportan conocimiento teórico, la investigación artística, también contribuye con aportaciones teóricas sin que estas dejen de ser artísticas las cuales también pueden sugerir desde la práctica.

Con respecto a la metodología de los lenguajes y procesos, Tolsá la define como: "Etapas de un proceso de investigación en el que se conjugan la práctica y la reflexión que la nutre, a partir de un inicio, un desarrollo y unas conclusiones. Es importante demostrar como la práctica se ve enriquecida por la reflexión".

Se consideran las diferentes etapas para llevar a cabo una metodología para la investigación en arte, por ejemplo realizar producción artística que demuestre cierta coherencia. Este trabajo se ordena o clasifica en una lógica que no hubiese sido contemplada anteriormente, para ubicar alguna característica recurrente que permita dilucidar algún tema para investigar. Posteriormente habrá que adquirir información que irá enriqueciendo la misma obra, dedicarse a la tarea de observar y ordenar al mismo tiempo esta información con al producción, para que sobre la marcha, se definan más claramente los objetivos de la propia creación. Con el nuevo bagaje y con las modificaciones a la producción se revisa nuevamente para reclasificar u ordenar y seguir interactuando con la información recabada y la producción artística realizada. Constituir este conjunto de ideas o reflexiones realizadas para entonces, hacer el informe final que podrá detallar las conclusiones o generar nuevas posibilidades de investigación.



Estudiantes de cuarto año de la Licenciatura en Artes Visuales

Durante el curso que imparto (Dibujo III y IV) en la Escuela Nacional de Artes Plásticas se realizaron  algunas dinámicas con un modelo constructivista. Dentro del contenido del curso, entre los estudiantes, se promueve la práctica de diferentes formas para entender y practicar el dibujo, estos son solamente algunos ejemplos de ejercicios realizados por los alumnos.

 Ejercicio de línea caligráfica .
Autor: Melissa Aguilar.
Técnica: Pastel sobre papel minagris.

 Ejercicio de dibujo expresivo .
Autor: Melissa Aguilar.
Técnica: Acrílico sobre cartulina.
 Ejercicio que hace enfasís en los sentidos .
Autor: Ameyali Gómez.
Técnica: Acuarela sobre papel minagris.

1
2
3
4
Cinco ejercicios de abstracción progresiva.
Autor: Ricardo Martínez.
Técnica: Carbón  y gis sobre papel minagris.

Ejercicio de imaginación y memoria.
Autor: Melissa Aguilar.
Técnica: Carbón sobre cartulina ilustración.

Ejercicio de imaginación y memoria.
Autor: Ricardo Martínez.
Técnica: Bolígrafo sobre cartulina ilustración.

Ejercicio, dibujo en soportes no convencionales.
Autor: Alfonso Madrigal.
Técnica: Esmalte sobre metal.

Ejercicio, para intervenir una imagen.
Autor: Carolina Beltrán.
Técnica: Transferencia, acuarela y tinta sobre papel de algodón.


Trabajos finales del curso. 

Autorretrato.
Autor: Ameyali Gómez.
Técnica: Grafíto sobre papel de algodón.

Autorretrato.
Autor: Bruno Solano.
Técnica: Transferencia y acrílico sobre papel kraft.


Autorretrato.
Autor: Ricardo Martínez.
Técnica: Grafito y tinta sobre MDF. 


Autorretrato.
Autor: Carolina Beltrán.
Técnica: Tinta, acrílico y lápiz blanco sobre collage de papel algodón. 


Autorretrato.
Autor: Issay Rojas.
Técnica: Grafito, barra conté y plumas sobre papel de algodón. 


Autorretrato.
Autor: Anareli Cervantes.
Técnica: Pastel y chiclets sobre tabla. 


Autorretrato.
Autor: Abraham Sánchez.
Técnica: Tinta y grafito sobre papel. 


Autorretrato.
Autor: Mijail Gala.
Técnica: Pastel sobre papelde algodón.

miércoles, 22 de junio de 2011

Propuesta constructivista para la enseñanza del dibujo en la Licenciatura en Artes Visuales de la ENAP-UNAM

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

El docente de la Licenciatura en Artes Visuales se enfrenta cada año a recibir un gran número de estudiantes con falta de conocimientos en historia del arte, creatividad, educación visual y sensibilidad. Por ello resulta necesario que los educadores dediquen especial atención a los métodos de enseñanza utilizados en sus cursos. Para estimular de esta forma, se necesita agilizar el proceso que desarrolla la sensibilidad, la identificación y el manejo de los elementos plásticos y el uso de herramientas y materiales, así como estimular en los alumnos la capacidad crítica para discernir y llegar a un desarrollo de un lenguaje propio.

Es necesario mejorar la calidad de nuestros egresados para acortar ese transitar en el camino que implica la formación profesional. La sociedad demandará al creador su presencia en distintos proyectos, requerirá de sus servicios y le pedirá que aplique de forma óptima los conocimientos  adquiridos. Asimismo ellos serán los que más adelante prepararán en los diferentes niveles aducativos a los futuros creadores y docentes.

Durante ocho años he impartido clases prácticas de pintura, grabado y dibujo en nivel preparatoria y licenciatura, las cuales a partir de lecturas previas me han permitido intuir un método de nseñanza que estimule el proceso de aprendizaje para los estudiantes de nivel superior. En la ENAP impartí por cuatro años el taller de grabado en relieve (xilografía) y actualmente, durante año y medio la materia de dibujo en el segundo año de la Licenciatura; me he percatado de las necesidades de los estudiantes y las del mundo que enfrentan. Este proyecto apuesta a enriquecer la forma de enseñanza en las materias de Dibujo III y IV, lo cual repercutiría directamente en el programa de estudios y en el resto de las disciplinas artísticas en las que está involucrado el dibujo. El dibujo nos permite ver previamente la idea a concretar, es base de proyectos, y está presente en toda nuestra vida como creadores y académicos.

Autorretrato
Autor: Carolina Beltrán alumna que cursó la materia de Dibujo IV en la ENAP
Técnica: Tinta, acrílico y lápiz blanco sobre collage de papel algodón

OBJETIVOS Y METAS

Objetivo general:
Integrar una propuesta para la enseñanza y el aprendizaje del dibujo con soportes  teórico-metodológicos de la corriente constructivista para favorecer el desarrollo de conocimientos, habilidades y valores en los estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales.

Objetivos parciales:
  • Investigar sobre los conceptos y teorías de enseñanza y aprendizaje para reforzar el aparato crítico de la investigacuón y la propuesta de enseñanza.
  • Conocer algunas características psicológicas y de personalidad del adolescente para motivarlo e interactuar con él.
  • Definir el dibujo, sus antecedentes históricos  y momento actual, con la finalidad de conocer sus límites y alcances, así como su desarrollo histórico.
  • Definir las formas de representación más usuales del dibujo artístico que correspondan a la realidad actual, para incorporarlas en el curso, tomando en cuenta las necesidades de los estudiantes, la institución (ENAP) y la sociedad.
  • Realizar un diagnóstico de la forma actual de enseñanza del dibujo en la ENAP, para tener un panorama real de cómo se enseña la disciplina.
  • Realizar obra plástica con carácter dibujístico que sirva como material didáctico para el curso.
  • Obtener un registro de las clases y de los trabajos prácticos realizados por los estudiantes.
  • Estructurar actividades de enseñanza para que los estudiantes obtengan conocimientos por medio del aprendizaje significativo.




ANTECEDENTES DEL PROBLEMA

Algo que caracteriza a los artistas visuales es su sensibilidad y/o su capacidad crítica con el  fin de crear una propuesta artística que refleje el pensamiento y la realidad de su tiempo. Durante su formación, el artista visual tiene un largo camino por recorrer para lograr un dominio en el uso de herramientas y manejo de materiales; para desarrollar la capacidad crítica y de análisisi para comprender la obra de arte en su contexto. ¿Quién no ha oído hablar a alguien no ejercitado en el conocimiento de las artes visuales? cuando contempla una obra de arte y dice: "ese trabajo lo podría haber hecho un niño de 5 años de edad", peor aún cuando lo expresa un estudiante de arte y que juiciosamente de primer momento descarta el valor de la obra de arte que "analiza".

Es necesario para el estudiante transitar por el estudio textual, el análisis visual por medio de la segmentación de la obra de arte y la práctica de la disciplina artística de su interés;  lo anterior, con elobjetivo de sensibilizarse y comprender las diversas manifestaciones artísticas del pasado y presente. Hablando de los artistas visuales jóvenes egresados de la licenciatura en Artes Visuales (con duración de cuatro años) de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, podemos comentar que al término de la carrera no han logrado aún madurez en su propuesta plástica.

Desde la formación que recibí en la ENAP como estudiante en el campo del dibujo, recuerdo que obtuve de muy buenos maestros las instrucciones para aprender a dibujar, notaba que en el primer año teníamos la costumbre de copiar del natural al modelo todos los días hasta "mejorar". Posteriormente en el segundo año nos instruía un profesor  diferente y éste nos enseñaba otro método completamente distinto, muy gestual muy expresivo también basado en la observación del cuerpo humano; inclusive recuerdo que, en caso de no agradarles el  nuevo método, había compañeros que decían: "nos cambiaremos de grupo con el profesor con el que si aprendes a dibujar" (refiriendose a la copia del natural).

Actualmente como académico percibo el mismo problema, no se ha tenido una verdadera actualización en el plan de estudios que favorezca la secuencia en la impartición de contenidos en la materia de dibujo. Durante varios años no existe congruencia con las necesidades que se requieren satisfacer para entender el dibujo desde una perspectiva contemporánea. Por ello los esfuerzos por enseñar la disciplina se reducen y los contenidos se encuentran desarticulados  de un año a otro; lo que genera confusión entre los estudiantes al tratar de definir lo que el dibujo es y cómo se debe dibujar. Me gustaría precisar que uno de los objetivos de este trabajo es hacer una investigación de campo para conocer realmente a través de las voces de los propios académicos cuáles son sus métodos de enseñanza en la materia en cuestión.




PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS

Optimizar  el proceso de aprendizaje, percepción y sensibilización del alumno, por medio de la enseñanza del dibujo basado en la perspectiva constructivista, logrará comprender las distintas formas de abordar el dibujo artístico y adquirirá las herramientas necesarias para enfrentar el campo laboral o para encontrar, en la diversidad, su lenguaje plástico. Sería una alternativa de cambio o de transformación docente, cuyo impacto se reflejaría en la mejora formativa en los alumnos de la Licenciatura en Artes Visuales.



ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO-METODOLÓGICA

Se han llevado a la práctica, en la impartición de clases de la materia de Dibujo III y IV, diferentes estrategias que promueven el aprendizaje del dibujo con método de enseñanza constructivista, y aunque la mayoría han sido fructíferas, no todas han dado el resultado esperado. Por ello se considera pertinente que el desarrollo de la presente investigación sirva para reestructurar las dinámicas en clase y los métodos de enseñanza.

Será necesario el método  de investigación documental que permita fundamentar lo que se propone, basándonos en aportaciones previas de reconocidos investigadores. Aunque ya se ha indagado en algunos textos esto no implica que se haya profundizado en el tema. La información recabada permitirá enriquecer la forma de trabajo académico, para conducir al estudiante a obtener los mejores resultados. También se realizará una investigación de campo al entrevsitar a profesores expertos en materia del dibujo y se obtendrá información reciente que hará patente la forma de enseñanza de esta disciplina en la ENAP.

Se realizará la investigación documental donde se obtendrá información de una amplia selección de bibliografía de temas relacionados con la enseñanza y el aprendizaje, el constructivismo, desarrollo psicológico, para considerar el perfil del estuante detectando las necesidades básicas de su edad, así como del dibujo artístico sus antecedentes históricos, su enseñanza y su propuesta actual. Aunado a esta práctica durante el desarrrollo del curso se tomará un registro fotográfico  para observar el desarrollo del trabajo y los resultados obtenidos por los alumnos; la información se aplicará en una propuesta de enseñanza constructivista del dibujo.




ESTRUCTURA CONCEPTUAL

Se pretende revisar diversos autores para desprender de ellos los conceptos, y si fuera el caso, posibles términos que aún no se tengan contemplados. Se revisarán los antecedentes históricos de los conceptos enunciados al final de este rubro.

En el primer capítulo nos enfocaremos a revisar las teorías de Jean Piaget, reconocido biólogo, pedagogo y psicólogo nacido en Neuchatel, Suiza a finales del siglo XIX, quien hizo grandes aportaciones en el campo del aprendizaje y el conocimeinto. Asimismo, se revisarán las teorías de Lev Seminovich Vigostky, quien también se distingue por sus aportes al aprendizaje pero haciendo hincapié en el contexto sociocultural. Existe una amplia bibliografía al respecto directamente de los autores mencionados o de otros que opinan al respecto, como: La equilibración de las estructuras cognitivas: Problema central del desarrollo, y Psicología y pedagogía, los dos de Jean Piaget; y El conocimeinto en construcción de las formulaciones de Jean Piaget a la Teoría de sistemas complejos; de Victor García Rolando. También utilizaremos publicaciones de otros autores recientes como Estrategias Docentes para un aprendizaje significativo de Frida Díaz Barriga Arceo y Gerardo Hernández Rojas y Aprendizajes sin límites. Constructivismo de Mavilo Calero Pérez educador de origen peruano que tiene entre otras publicaciones Constructivismo pedagógico: Teorías y aplicaciones básicas. Lo anterior nos ayudará a diferenciar algunos conceptos de esta investigación, a definir y entender el modelo de enseñanza y aprendizaje tradicional y el modelo de enseñanza constructivista.




Para  el segundo capítulo trataremos temas que nos acercan al modo de ser del adolescente y consideraremos la nueva forma de concebir la inteligencia. Revisaremos algunos textos como el de Las inteligencias múltiples en el aula de Thomas Armstrong educador que se ha preocupado por dirigir su trabajo de investigación principalmente a los maestros y uien basa sus observaciones en el trabajo de Howard Gardner; consultaremos publicaciones como: Inteligencia y afectividad, de Jean Piaget; Teoría de Piaget del desarrollo cognositivo y afectivo de Bary Wadsworth; Pedagogía y didáctica de la enseñanza universitaria de Mary Beard Buth y Problemas en la adolescencia de Nicolson Doula y Harry Ayers, entre otros.



Para indagar sobre el tema  que compete al dibujo, en el tercer capítulo utilizaremos varios textos entre los principales están: En Ausencia del Dibujo. El Dibujo y su enseñanza tras la crisis de la Academía de Gentz del Valle de Lersundi; Cómo dibujar. Guía completa de sus técnicas e interpretaciones de Cynthia Maris Dantzic y El manual de dibujo. Estrategias de su enseñanza en el siglo XX de Juan José Gómez Molina, Lino Cabeza y Juan Bordes.



Por último, en el capítulo cuatro me enfocaré a revisar bibliografía complementaria con textos como: Pedagogía de la creatividad. Ejercicios prácticos de creatividad de Michel Fustier,  El lenguaje del dibujo de Carlos J. Biedma, Investigación de los procesos de aprendizaje del dibujo de Asunción Martí Vázquez; de la Univ. Politécnica de Valencia; La enseñanza del dibujo a partir del arte de Wilson Brent de Hurwitz Al y Wilson Marjorie; Cambiemos por favor. Diario del dibujo del taller de dibujo de Gilberto Aceves Navarro de Mariatere Martínez Fernández; y El dibujo: enseñanza, aprendizaje de Alberto Facundo Mossi.


Conceptos:
Aprendizaje
Constructivismo
Dibujo (tipos)
Dibujo contemporáneo
Didáctica
Enseñanza
Inteligencias múltiples
Pedagogía
Psicología del desarrollo




ESQUEMA DE TRABAJO

I. APRENDIZAJE Y ENSEÑANZA
   1.1 Aprendizaje
       1.1.1 Antecedentes
       1.1.2 Jean Piaget y Lev Seminovich Vigostky
   1.2 Pedagogía 
       1.2.1 Desarrollo de la pedagogía
   1.3 Didáctica
       1.3.1 Enseñanza tradicional y aprendizaje pasivo
   1.4 Constructivismo
       1.4.1 Orígenes
       1.4.2 Modelo de enseñanza constructivista y aprendizaje significativo

II. OTRAS CONSIDERACIONES
   2.1 Psicología del desarrollo
   2.2. Características de la personalidad adolescente
   2.3 Inteligencias múltiples

III EL DIBUJO ARTÍSTICO
   3.1 El dibujo
        3.1.1 Definición
        3.1.2 Tipos de dibujo
        3.1.3 Dibujo artístico
   3.2 Panorama general histórico del dibujo
        3.2.1 Antecedentes
        3.2.2 Panorama general del dibujo en el arte contemporáneo
   3.3 Algunos métodos de enseñanza del dibujo artístico
        3.3.1 La enseñanza del dibujo en la Academia de San Carlos
        3.3.2 La enseñanza actual del dibujo en la ENAP

IV PROPUESTA PARA LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO
   4.1. Tercer semestre: Saber medir y saber expresarse
        4.1.1 Descripción de algunas dinámicas con soporte constructivista
   4.2 Cuarto semestre: Entender el dibujo y encontrar verdades para dibujar
        4.2.1 Descripción de algunas dinámicas de carácter constructivista
   4.3 Evaluaciones y resultados




IMPACTO O CONTRIBUCIONES A LA INVESTIGACIÓN

Ayudará especialmente a que el estudiante se enfrente al campo profesional artístico y disciplinario, le será útil para que esté a la altura de un nivel competitivo con  sus pares. Servirá para que el alumno pueda comprender las propuestas plásticas realizadas por otros creadores, y comprenderá distintos tipos de dibujo para saberlos aplicar, reconocer o diferenciar, a la par de que desarrollarán expresividad, lenguaje propio, y aprenderán a trabajar en equipo y de forma individual. Pero sobre todo, al llevar a cabo el desarrollo de este proyecto, se arrojarían nuevos resultados que aportarían al docente nuevas bases para desarrollar el programa de dibujo de la Licenciatura.



RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES

Se dispone del espacio del salón de clases donde se imparte la asignatura de Dibujo III y IV, material que proporciona la ENAP para ésta práctica, aunque adicionalmente se les solicita a los estudiantes materiales individuales muy económicos para desarrollar ejercicios, y el profesor lleva  objetos y quipo eléctrico que sirven para llevar a cabo las dinámicas. Se cuenta con un estudio particular para planear las actividades que se llevarán a cabo en el aula; también se cuenta con libros propios referentes al tema y se contempla utilizar el servicio de la biblioteca de la ENAP en Xocimilco,  de la Academia de San Carlos y la Biblioteca Central, las cuales cuentan con un amplio acervo. Por otra parte para llevar a cabo las clases se cuenta con grabadora, computadora portatil, proyector y cámara digital para hacer los registros de los ejercicios que podrán ilustrar el desarrollo del programa y documentar la propuesta.




Durante los cuatro semestres que duran los estudios de maestría se llevarán a cabo las siguientes actividades:
  • Acudir a las sesiones de totoría.
  • Asistencia a las clases del programa de maestría.
  • Se impartirá la clase de Dibujo III y IV a nivel licenciatura los martes y jueves.
  • Registro de los trabajos realizados por los alumnos de licenciatura.


CALENDARIO DE ACTIVIDADES

Semestre 2012-1
  • Agosto
Inicio de clases en licenciatura y en maestría
Nueva revisión de bibliografía para enriquecer y/o amplíar la estructura conceptual
Bocetos para elaboración de obra para material didáctico
Entrevistas con los integrantes del Colegio de dibujo de la Licenciatura en Artes Visuales

  • Septiembre
Reestructuración del plan de trabajo e índice temático
Recopilación de información para elaborar el capítulo I (revisión de autores)

  • Octubre
Empieza redacción de capítulo I
Elaboración de imágenes para material didáctico
  • Noviembre
Se concluye la redacción del capítulo I
Elaboración de imágenes para material didáctico
  • Diciembre
Periodo vacacional
Semestre 2012-2
  • Febrero
Recopilación de información para elaborar el capítulo II (revisión de autores)
  • Marzo
Bocetos para elaboración de obra para material didáctico
Elaboración de material didáctico
Producción de obra
  • Abril
Redacción de capítulo II
Producción de obra
  • Mayo
Redacción de capítulo II
Producción de obra
  • Junio
Redacción de capítulo II
Se concluye capítulo II    
Semestre 2013-1
  • Agosto
Recopilación de información para elaborar el capítulo
Bocetos para elaboración de obra para material didáctico
Elaboración de imágenes para material didáctico
Entrevistas con los integrantes del colegio de dibujo de la Licenciatura en Artes Visuales
  • Septiembre
Recopilación de información para elaborar el capítulo III (revisión de autores)
  • Octubre
Redacción de capítulo III
Producción de obra
  • Noviembre
Redacción de capítulo III
Producción de obra 
  • Diciembre
Periodo vacacional
Semestre 2013-2
  • Enero
Condensar la información adquirida y los registros tomados para elaborar el capítulo IV
  • Febrero
Redacción de capítulo IV
Producción de obra
  • Marzo 
Redacción de capítulo IV
  • Abril
 Redacción de capítulo IV
  • Mayo
Redacción de capítulo IV
Selección de imágenes necesarias del registro fotográfico para ilustrar el proceso
Redacción del índice y conclusiones
  • Junio
Revisión del borrador de la tesis por los sinodales
Últimas correcciones
  • Julio
Periodo vacacional
  • Agosto, Septiembre Octubre de 2013
Solicitud de revisión de estudios
Entrega de impresiones de la tesis
Solicitud de fecha de examen de grado
Examen para obtención de grado de maestro